新疆写生（速写） 1962年 李震坚 浙江美术馆藏

补网女孩（速写） 1980年 钱贵荪 浙江美术馆藏

(资料图片仅供参考)

日前，浙江美术馆策划的年度典藏重点展览、文化和旅游部2023年全国美术馆馆藏精品展出季活动项目“为什么是速写——典藏速写艺术研究展”在浙江美术馆开幕。展览通过380余件（组）绘画作品和文献资料、图片、视频，展示、研究速写的本体艺术价值，审视、探讨由速写到创作之间的多维关系。

展览标题以设问的方式提出为什么是速写？进而追问何为速写？如何速写？为何速写？在当下视觉艺术的语境下，试图找到一个源头来反映当下艺术创作的情况——给观众提供一个关于速写的展览，以“问题意识”来梳理展览命题，意在重提这个看似简单却极其深刻的基础教育问题，唤起美术工作者在教学和绘画实践当中，对于写生——捕捉生动的生活场景的重视。通过这个展览，为速写教学、创作回归“正轨”提供经典参照，提升美术从业者审美高度，阐发视觉艺术领域背后的创作者与创作对象的关系，或者说是人的精神领域所萌发的一瞬间的艺术感受，引发大众对于速写表达方式的思考。

在“典藏活化”美术馆藏品的大背景下，作为全国重点美术馆和浙江重要文化地标的浙江美术馆近年来紧扣“有机美术馆”顶层设计理念，将典藏融入创作、展览、研究、交流等业务，高效实践着“藏以致用”的典藏理念，构建起特色鲜明、体系完善、效用优化、学术强化、文脉延续典藏模式。

浙江美术馆收藏的大量速写原作，多是以中国美术学院发展历程为缩影，在现代美术发展史中涌现的以浙江为中心辐射全国的现当代重要艺术家精品力作。展览以本馆馆藏为基础，同时商借中华艺术宫（上海美术馆）、中国美术学院美术馆、叶浅予艺术馆、衍园美术馆、光达美术馆等场馆藏品和部分个人作品、藏品展出。展览围绕“速写”展开，但展品不局限于速写：从画种类型来看，包括了素描慢写、速写，也包括国画、油画、版画、水彩以及画稿、插图等；从材料、工具来分，则涉及水墨、油彩、水彩、蜡笔、木炭、铅笔、水性笔等，创作媒介包括纸张、画布等。多样的类型和媒材让展出作品面貌避免了单调的技法、色彩和形制，呈现出丰富的展厅效果，给大众不一样的观展体验。

展出作者多为现当代重要名家，有丰子恺、张书旂、吴茀之、叶浅予、陆抑非、李震坚、黄胄、顾生岳、周昌谷、方增先、宋忠元、刘文西、吕霞光、黎冰鸿、董希文、莫朴、吴冠中、蔡亮、张漾兮、杨可扬、张怀江、赵延年、贺友直、黄永砅、贾科梅蒂、埃乌琴·博巴等。由这些艺术家创造的独立鲜活的绘画艺术语言是他们真实感悟艺术过程的关键载体，也是现实生活进阶审美、传递高级美学精神的有力途径。展览分为“速写何为”与“速写互镜”两大板块：

第一板块：速写何为？这是对于“速写”本源的追问。有关速写的定义，画家顾生岳曾言：“速写作为生活和艺术的媒介，能促使艺术和社会、人民生活联结起来，使艺术具有更为丰富的内涵。同时，速写又是训练造型技巧和搜集创作素材的重要手段，是表达画家的生活感受，抒发性灵情操的一种独立的艺术形式。”该板块以时间为经，画种为纬，有序地分类梳理、展示不同形态的速写佳作，对比展示速写的艺术倾向和精神关照，从不同视角全面呈现馆藏实力。展览以艺术家最为擅长的画种为归类依据进行初步划分。通过这些作品，可以看到鲜明的风格差异，比如国画家的速写强调以线造型，突出中国画线条与速写线条的高度统一性；油画家作品注重画面细节，特别是对人物动态、表情的追踪和记录；版画家作品尤其强调画面构成关系，在平面上进行画面分割与组合，重点突出黑白对比。凡此种种，无不体现了艺术家在创作速写时的艺术倾向。

第二板块：速写互镜。互镜，即人类与自然、创作与速写相互映照。从这一层面来看待速写，它是中国画、油画、版画、壁画等绘画创作过程中的重要环节，即在进行正式创作前，画家通常要收集、转化大量绘画素材，通过速写的形式进行局部绘制，同时进行画稿创作，不断修正构图，调整画面元素的角度、位置等，以达到最佳效果。该板块选取重点艺术家案例进行对照式梳理和引导型展示，以此凸显速写与创作、生活的紧密关联，强调速写在新时代不可取代的重要价值。展览展出的速写、手稿、画稿，以及与之对应、相关的国画、油画、版画代表作，让观众深入了解经典画作的产生过程，感受艺术家的心路历程，起到创作示范和更深层次的美育作用。

在展品展示方面，着重选取有益于“话题”的相关作品，突出经典案例研究性展示。通过梳理参展艺术家的生平资料，了解作者求学经历及艺术风格特点——大量画家有早期在中国高等美术学府的求学史；有的画家有出国留学的经历；有的画家有参加由国外画家在中国举办美术教学训练班的经历；也有在浙江萌发并对中国画坛产生重要影响的绘画流派画家的作品。以时间为轴线，全面呈现现有藏品中不同学习背景、不同画种、不同流派的画家所作不同风格面貌、不同材料技法、不同创作视角的速写，有助于观者欣赏并形成直观视觉经验。

经典案例研究性展示方面，以“浙派人物画”为例，展览展示了以李震坚、周昌谷、方增先、宋忠元、周沧米、吴永良、吴山明等为代表的“浙派人物画”画家们的艺术实践，充分例证了这一群体基于速写写生（包括绘画小稿绘制）的造型方式与传统笔墨相结合的成功。通过分析比较速写、画稿与创作之间的关系，以个体艺术家速写与相应中国画作品进行比较展示，让观众直观感受作者对于描绘对象的独到理解和表达。

展览期间，浙江美术馆还开设了“记录你的艺术瞬间”互动空间、影音视频播放空间等，观众可以参与“速写”创作互动及相关体验活动。展览同期开展“名家导览直播”“速写快闪”“学术研讨会”“社会调研”“儿童教育纸”等一系列展览配套宣传推广、公共教育活动，同时拍摄、剪辑视频纪录片，并通过官方微信号等平台向公众发布。展览还将进行虚拟展厅制作，为观众提供一个立体、多维的展示空间。通过线上线下齐发力，以多种形式、多元视角打造社会美育大课堂，为新时代的美育工作贡献“美术馆的力量”。