万州传统文艺繁荣秘诀何在

万州川剧团在表演川剧变脸。

三峡曲艺团在南浦剧场表演曲艺。


(资料图片)

三峡歌舞剧团在表演歌舞剧。

三峡杂技艺术团演员在训练。特约摄影 冉孟军 摄/视觉重庆

万川毕汇,平湖飞歌。5月28日,夜幕降临,万州南浦剧场,灯火璀璨,热闹非凡。

台上,四川竹琴、金钱板、川东清音、川东盘子、四川扬琴、谐剧、车灯等曲艺轮番上演,时而激越高亢,时而婉转抒情;台下,观众座无虚席,掌声欢呼声不断。

这是万州近年来演出常态化的一个缩影,在天生城剧场、复兴剧场、三峡歌舞团剧场、金狮剧院等地,观众能欣赏到川剧、杂技、歌舞剧等精彩节目,最多一天可“刷”到四五部剧。

时下传统戏曲式微,甚至有“十演九亏”的说法。而在城镇常住人口100万的万州,为何传统文艺演出如此频繁、市场如此繁荣?连日来,重庆日报记者就此进行了调查。

“四团同城”

全国同级别城市少有

高峡平湖、钟楼碑亭,生旦净末诉说千古情长……走进万州,其繁荣的传统文艺演出令人惊叹:

在古色古香的南浦剧场,热烈的掌声与悠扬的唱腔交织。“只要有空,我每周都会来这里听戏,都成习惯了。”戏迷熊兴国称,这里每周末都有演出,对观众免费开放;节目也是常演常新,让他们的文化获得感满满。

“这一演出是我们在全市率先‘整合政府、市场、社会三种资源’进行的常态化惠民演出,且一演就是6年多。”承担该演出项目的三峡曲艺团团长何菊芳称。该演出为三峡曲艺“周周演”,于2017年启动,旨在弘扬优秀传统文化,丰富市民精神文化生活,推动文化与商贸、文化与旅游融合发展,提升万州的城市文化格调与精神内涵。

在万州天生城剧场,每周末有川剧、杂技、曲艺等演出;在金狮剧院,少儿杂技秀《奇幻森林》等剧目天天演;在三峡歌舞团剧场,各类文艺演出一年超过200场。

值得一提的是,万州还有两个新演出项目即将上马。“目前,我们的复兴剧场装修已经进入尾声,预计本月内正式对观众开放,将开展川剧常态化演出。”万州川剧团团长谭继琼称。

三峡歌舞剧团团长蒲庆云表示,目前,他们以长江三峡历史文化为背景打造的大型情景歌舞剧《川江号子情》已完成创排和试演,将进行常态化的旅游驻场演出,全景展现川江流域的历史底蕴、沧桑变化、人文精神和时代风采。

“目前,我们是全市拥有专业艺术院团最多的区县,也是我市唯一拥有川剧、曲艺、歌舞剧、杂技四个成建制、具有独立编导演能力专业文艺院团的区县,被称为‘四团同城’,这在全国同级别城市中也不多见。”万州区文化旅游委党委书记、主任黄方国称。

渐入佳境

屡获国家级、市级大奖

万州历来文风炽盛,早在清代,川剧便传入万州,竹琴、评书也开始流行。抗战时期,京剧票友组织剧社,活动盛极一时。特别是20世纪30年代,郭沫若领导的孩子剧团以及40年代的抗敌演剧九队曾活跃在万州舞台上,其间著名戏剧家曹禺、陈白尘、郑君里等都曾为万州播下戏剧艺术的种子。

新中国成立后,万州各类艺术团体和演出活动进入快速发展时期,形成了5个川剧团、6个文工团、1个京剧团、1个杂技团、1个曲艺团的格局。

2003年,万州创排的话剧《移民金大花》,掀起了万州文艺走向全国的序幕。随后,万州各文艺院团相继创排上演《三峡人家》《鸣凤》《白露为霜》《回归》《梦回三峡》《薪火》和《峡江月》等舞台剧,屡获国家级、市级大奖。

其中,《移民金大花》获第十届全国精神文明“五个一”工程优秀戏剧奖,入选国家舞台艺术精品工程重点资助剧目(全国精品30强);《三峡人家》荣获第十三届“文华奖”优秀剧目奖、第六届全国优秀话剧剧目展演二等奖,入选国家舞台艺术精品工程重点资助剧目(全国精品10强);《白露为霜》入选“国家艺术基金2015年度舞台艺术创作资助项目大型舞台剧和作品项目”,荣获重庆市第十四届精神文明建设“五个一工程”奖;《薪火》入选“全国脱贫攻坚题材舞台艺术优秀剧目展演”等。

此外,谭继琼、何菊芳先后荣获中国戏剧梅花奖、中国曲艺牡丹奖,万州还被评为“中国曲艺之乡”。

“中国戏曲现代戏研究会还专门到万州召开研讨会,剖析这一文化现象。”万州区文化旅游委二级巡视员熊刚称。

自2018年起,万州更是连续成功举办多届世界大河歌会。来自俄罗斯、美国、爱尔兰、墨西哥、意大利等多个国家的艺术家们,在万州以歌会友、以歌促旅、以歌兴文,进一步促进了万州文化艺术的繁荣发展。

展望未来

多出大戏大剧优作优品

毋庸讳言,随着多元化的文艺市场格局形成,观众已被大量分流。在传统戏剧普遍“日子并不好过”的大背景下,“区区”万州为何传统文艺演出如此火爆,拥有一片业界广泛认同的繁荣?

“在一般人眼里,这确实难以想象。”但在熊刚看来,万州成功的背后,折射的是一种艰苦创业、接续奋斗的拼搏精神;不甘平庸、敢于争先的创新精神;担当作为、众志成城的协作精神。

具体而言,首先是万州区委、区政府充分认识文化建设的重要性,把舞台艺术创作摆在重要位置,将其作为繁荣地方文化,提升城市知名度和美誉度的一项重要工作来抓。

其次,万州不断深化改革、开拓创新,对有一定市场运营能力和经验的三峡歌舞剧团、三峡杂技艺术团实行“事转企”改革,鼓励轻装上阵,灵活机制,开拓市场;划转三峡川剧团、三峡曲艺团为非遗保护传承中心,在做好非遗项目保护传承的同时,积极创排舞台艺术剧目和曲艺节目参加全国性演出和专业艺术大赛,相继获得全国大奖。

最后,植根大地、立足原创,组织创作人员深度挖掘丰厚的巴渝文化、三峡文化、抗战文化、移民文化等;从关注重大历史大事件到从平凡小事、草根人物中寻找亮点典型,创作出一批又一批接地气、带露珠、有温度的优秀作品。此外,精益求精、精耕细作,坚持开门办戏,走出了一条本地院团与国内戏剧专家联手创排的路子,使戏剧作品更经得起历史和人民的检验。

“宁愿苦干,不愿苦熬。”这是原创方言话剧《薪火》里大学生村官田景秀的台词。在万州著名艺术家谭华波看来,这也是万州文艺繁荣发展的又一个重要成因,即万州文艺人对戏剧的热爱和坚守。

未来,万州传统文艺如何再创辉煌?

黄方国表示,万州将以“建成三峡文化高地”为目标,开展主题文艺精品创作,多出大戏大剧优作优品;利用旅行社、游轮、剧场等载体,呈现中国曲艺之乡、万州文艺的新魅力;培育文化消费习惯,转变市民生活方式,逐步将优质公共文化资源有效转化为文化产业;将竹琴、金钱板、川剧等非遗转化为文创产品;加强景区、园区、公园等地的文化植入工作,持续开展演艺进景区、曲艺上游轮、曲艺周周演;创新策划中国长江三峡国际旅游节、世界大河歌会、三峡江滩音乐季、三峡文化旅游产业博览会等活动,进一步叫响万州文化品牌。

本报记者 韩毅

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